{"id":254,"date":"2023-07-05T18:57:06","date_gmt":"2023-07-05T18:57:06","guid":{"rendered":"https:\/\/transitosonoro.com\/?page_id=254"},"modified":"2023-07-06T18:25:58","modified_gmt":"2023-07-06T18:25:58","slug":"proyectos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/transitosonoro.com\/index.php\/proyectos\/","title":{"rendered":"Proyectos"},"content":{"rendered":"

PROYECTOS<\/strong><\/h1>\n

PALOS DEL FLAMENCO<\/strong><\/h1>\n

SOBRE EL PROYECTO<\/strong><\/p>\n

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SOBRE LAS OBRAS<\/strong><\/p>\n

ANA TERUEL MEDINA<\/strong><\/p>\n

\u201cSe toca el cante\u201d<\/strong><\/p>\n

Se toca el cante es una obra para Clarinete contrabajo y electr\u00f3nica, con parte pregrabada y procesamiento en vivo. Se inspira en el fandango natural, siendo \u00e9ste un palo flamenco de gran libertad r\u00edtmica. Es una b\u00fasqueda a nivel t\u00edmbrico y expresivo que indaga en los recursos vocales del cante jondo y trata de extrapolarlos al clarinete explorando sus posibilidades instrumentales.<\/strong><\/em><\/p>\n

La parte electr\u00f3nica consta de un audio que funciona como base sonora, construido con muy diversos elementos con los que el instrumento debe dialogar. Para ello se ha incluido la guitarra del polifac\u00e9tico \u00d3scar Mosteiro, talento y generosidad en una misma persona; la voz al cante de mi gran amigo Antonio Zamudio Garc\u00eda, \u201cAnto\u00f1ete\u201d, garganta privilegiada; y las voces de Faustino N\u00fa\u00f1ez, el flamenc\u00f3logo m\u00e1s reconocido a nivel internacional, y del maestro Antonio Mart\u00edn, leyenda viva del carnaval de C\u00e1diz, compositor y artista con diferentes v\u00edas de expresi\u00f3n.<\/strong><\/em><\/p>\n

Adem\u00e1s, la obra cuenta con procesamiento en vivo a trav\u00e9s de diversos loops en los que el clarinete avanza dialogando con sus ecos, creando de esta manera un tejido musical de diferentes capas sonoras.<\/strong><\/em><\/p>\n

El t\u00edtulo, Se toca el cante, es una de las frases con las que Faustino N\u00fa\u00f1ez explica que \u201cel flamenco es el cante\u201d, y es por eso que \u201cse toca el cante\u201d y \u201cse baila el cante\u201d.<\/strong><\/em><\/p>\n

DOLORES SERRANO CUETO<\/strong><\/p>\n

\u201cVolvi\u00e9ndome a Lorca\u201d<\/strong><\/p>\n

Escrib\u00ed esta obra para el proyecto Palos del Flamenco. No ha sido f\u00e1cil el camino y el proceso compositivo por diversas y numerosas situaciones personales adversas. Tanto, que he pensado en un subt\u00edtulo: Volvi\u00e9ndome Loca.<\/strong><\/em><\/p>\n

Al final he comprendido que el verdadero subt\u00edtulo deber\u00eda ser Volvi\u00e9ndome Lola, \u201cvolvi\u00e9ndome a m\u00ed\u201d. Esta obra va caminando sobre ritmos deconstruidos de buler\u00edas, seguidillas y sole\u00e1. Todo el audio pregrabado que acompa\u00f1a a la m\u00fasica en directo son momentos de mi vida que quedaron escritos en sonidos. Pueden o\u00edrse fragmentos de So\u00f1ando el tiempode Lorca; microfragmentos de Contraconeo: en el laberinto de C\u00e1diz; de Funambudumbre: cuando todo se apaga…Volvi\u00e9ndome a Lorca rescata esos sonidos por estar muy vinculados a los momentos vitales de la creaci\u00f3n de la misma, reforzados por la m\u00fasica en directo que la convierten en un reflejo de tiempos vividos, de tiempos so\u00f1ados.<\/strong><\/em><\/p>\n

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FRANCISCO JAVIER TRABAL\u00d3N RUIZ<\/strong><\/p>\n

\u201cEstudio desenfocado sobre los verdiales\u201d<\/strong><\/p>\n

Una revisi\u00f3n cr\u00edtica de la Historia de la M\u00fasica nos permitir\u00eda hacer una cronolog\u00eda de compositores y tendencias que se han dedicado a escribir \u00aba la manera de\u00bb. Este enfoque implica citas a obras, compositores y estilos, adem\u00e1s de una revisi\u00f3n constante del entorno y la tradici\u00f3n que nos rodea y aquellas m\u00e1s lejanas. Dentro de este planteamiento entrar\u00edan las recreaciones, variaciones, versiones, adaptaciones, improvisaci\u00f3n sobre, etc. El \u00abestudio desenfocado\u00bb es una revisi\u00f3n de estos conceptos, desde la actualidad, aunque recuperando una f\u00f3rmula tan conocida como el \u00abestudio\u00bb y su principal rasgo: el virtuosismo. En la obra se revisitan los verdiales, un palo flamenco arcaico y solo presente en la provincia de M\u00e1laga. Las cuatro secciones, en las que se articula la obra, son: Introducci\u00f3n, Montes, Comares y Almog\u00eda. Las tres \u00faltimas corresponden con los tres estilos musicales en los que se desarrollan los verdiales y corresponden con su \u00e1rea de influencia y origen en el entorno de M\u00e1laga. Cada uno tiene unos rasgos peculiares de car\u00e1cter, perfil mel\u00f3dico, r\u00edtmica, instrumentaci\u00f3n y tratamiento mel\u00f3dico, que se han trasladado de una forma libre \u2013sin citas directas\u2013 a cada segmento.<\/em><\/strong><\/p>\n

DIANA P\u00c9REZ CUSTODIO \u201cDespedida\u201d<\/strong><\/p>\n

A veces pasa que el cubo de las palabras se desborda. A partir de ese momento cualquier intento de hablar termina desparram\u00e1ndose y, despu\u00e9s, filtr\u00e1ndose por las grietas del alma. Entonces puedes sentir c\u00f3mo algunas de esas palabras derramadas, siempre las que m\u00e1s pesan, se alejan cayendo hacia el fondo de un abismo que ni sab\u00edas que exist\u00eda dentro de ti. Y se produce entonces una epifan\u00eda de dolor que nos obliga a enmudecer, a emigrar a otras tierras sin palabras donde poder sanar y recobrar la calma.<\/strong><\/em><\/p>\n

ALBERTO TRABAJOS<\/strong><\/p>\n

\u201cDesandar el camino, y solo hay ceniza\u201d<\/strong><\/p>\n

La base de la obra es la recreaci\u00f3n simb\u00f3lica de un viaje a nivel geogr\u00e1fico, entre la comarca de El Bierzo (Le\u00f3n) y la del Alto Guadalquivir (C\u00f3rdoba), de donde son oriundos mis cuatro abuelos. El viaje tambi\u00e9n est\u00e1 recreado a nivel puramente musical; partiendo del conocimiento de que una de las formas musicales que contribuyen a conformar el flamenco es la jota, durante la obra una jota berciana se transforma en buler\u00eda. Semejando un paralelismo con mi propio periplo vital, el viaje se desborda por el sur y traspasa la comarca donde se criaron mis abuelos maternos.<\/strong><\/em><\/p>\n

SOBRE LXS COMPOSITORXS<\/strong><\/p>\n

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ANA TERUEL MEDINA<\/strong><\/p>\n

Compositora y profesora, natural de V\u00e9lez-Rubio (Almer\u00eda). Cursa la especialidad en el R.C.S.M. Victoria Eugenia de Granada, donde estudia con los profesores D. Francisco Ruiz Montes, D. Juan Cruz Guevara y D. Francisco Gonz\u00e1lez Pastor, entre otros. Desde muy joven acude a conferencias y realiza cursos de interpretaci\u00f3n pian\u00edstica, de \u00f3rgano y otros instrumentos de tecla antiguos, de direcci\u00f3n de coros y de composici\u00f3n, donde recibe consejos de grandes personalidades en diferentes campos. Su planteamiento est\u00e9tico parte de la idea de la obra musical como un ente vivo, que va creciendo, siguiendo, en ocasiones l\u00edneas diferentes a las marcadas previamente por la misma compositora, hasta configurarse como un todo org\u00e1nico. La organicidad es por tanto el elemento central a tener en cuenta por el int\u00e9rprete y el p\u00fablico para poder entender su propuesta; impl\u00edcito a esto encontramos, como elemento esencial, la libertad del int\u00e9rprete que debe dar vida, re-crear las obras, aportando, seg\u00fan sus caracter\u00edsticas personales y musicales, y el contexto, los matices propios de cada interpretaci\u00f3n. Cuenta con varias obras en gira de conciertos: Su obra \u201cVivir en Aporesis (…o Turbulencias)\u201d, forma parte del concierto \u201cTapiz de incertidumbres\u201d de la violonchelista Kathleen Balfe; \u201cDel Ser a la Sombra\u201d se incluye en el espect\u00e1culo \u201cSombras\u201d, del d\u00fao Lisus y la actriz Nati Villar; \u201cPotencia Viardot\u201d es una de las obras del espect\u00e1culo \u201cUn paseo con Pauline\u201d del Tr\u00edo Zukan. Algunas de sus obras se han publicado en las editoriales Artsyntax y Monte Victoria. Ha publicado tambi\u00e9n art\u00edculos en Revista Velezana y en M\u00fasica Oral del Sur.<\/p>\n

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FRANCISCO JAVIER TRABAL\u00d3N RUIZ<\/strong><\/p>\n

Francisco Javier Trabal\u00f3n Ruiz (M\u00e1laga, 1987) realiza estudios de Piano y Composici\u00f3n en el CSM de M\u00e1laga recibiendo Matr\u00edcula de Honor en su proyecto final de estudios. Ampl\u00eda su formaci\u00f3n estudiando Historia y Ciencias de la M\u00fasica en la UR, el M\u00e1ster en Creaci\u00f3n e Interpretaci\u00f3n Musical en la URJC y el M\u00e1ster en Composici\u00f3n Electroac\u00fastica en el CSKG. Como compositor, destaca en su formaci\u00f3n el trabajo con Arvo P\u00e4rt, Alexander Schubert, Michael Beil, Chaya Czernowin, Tristan Murail, Toshio Hosokawa o Dieter Schnebel. Su m\u00fasica se ha interpretado en festivales como Donaueschingern Musiktage, Livorno Music Festival, Unerh\u00f6rte Musik, reMusik, Synthetis, CIME, IN-SONORA, MIXTUR, New MusicWeek Roma, AFEKT, Festival Internacional de M\u00fasica Espa\u00f1ola de C\u00e1diz, EMCW, Festival de Tarragona o Festival de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de M\u00e1laga. Como improvisador e int\u00e9rprete de piano, teclados y electr\u00f3nica ha llevado a cabo multitud de conciertos con formaciones de jazz, rock, pop y m\u00fasica experimental por salas de toda Espa\u00f1a. En el \u00e1mbito de la investigaci\u00f3n musical, ha realizado conferencias e impartido cursos en las universidades Granada, Complutense de Madrid, Valladolid, M\u00e1laga, Oviedo y en CSM de Castilla La Mancha, RCSM de Sevilla o CSM de M\u00e1laga. Compagina su actividad art\u00edstica con la docencia en el campo de la composici\u00f3n y el an\u00e1lisis musical. En la actualidad forma parte del Departamento de Composici\u00f3n y Direcci\u00f3n de Orquesta del CSM de M\u00e1laga.<\/p>\n

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DIANA P\u00c9REZ CUSTODIO<\/strong><\/p>\n

Naci\u00f3 en Algeciras (C\u00e1diz), en 1970. Ocup\u00f3 una c\u00e1tedra de Composici\u00f3n en el Conservatorio Superior de M\u00fasica de M\u00e1laga desde el 2005 hasta el 2020. Es Doctora en Comunicaci\u00f3n Audiovisual. Como compositora, ha recibido encargos del CDMC, Radio Cl\u00e1sica, la Junta de Andaluc\u00eda, el Centro Gallego de Arte Contempor\u00e1neo y el Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo; su m\u00fasica ha sido interpretada por numerosos grupos, solistas y orquestas como Esperanza Abad, Trino Zurita o la Ensemble Neoars, la Real Orquesta Sinf\u00f3nica de Sevilla, la Sinf\u00f3nica de Bilbao, la Filarm\u00f3nica de M\u00e1laga o la Sinf\u00f3nica de C\u00f3rdoba y difundida en diversos Ciclos y Festivales Internacionales, entre los que se encuentran el Festival Internacional des Musiques et Cr\u00e9ations Electroniques de Bourges, el Festival Internacional de M\u00fasica y Danza de Granada, el Festival de M\u00fasica Espa\u00f1ola de C\u00e1diz, el Festival M\u00fasica Viva de Portugal, el Circuito Electrovisiones en Mexico DF y el Festival Internacional de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de Alicante. Ha estrenado y publicado una trilog\u00eda de \u00f3peras experimentales: \u201cTaxi\u201d, \u201cFon\u00eda\u201d y \u201cRenacimiento\u201d. Asimismo, se interesa por la utilizaci\u00f3n de la electr\u00f3nica en vivo en sus \u00faltimos espect\u00e1culos de gran formato como \u201c12 piedras. Ritual\u201d o \u201c4 ostinati amorosi\u201d. Entre sus publicaciones, adem\u00e1s de diversos cap\u00edtulos de libro y art\u00edculos en revistas especializadas y varias partituras, se encuentra su tesis doctoral \u201cComunicaci\u00f3n y cultura, entre lo local y lo global: la obra de Paco de Luc\u00eda como caso de estudio\u201d (en formato CD-ROM) y el libro \u201cPaco de Luc\u00eda. La evoluci\u00f3n del flamenco a trav\u00e9s de sus rumbas\u201d. Actualmente es profesora en el M\u00e1ster de Patrimonio Musical de la UNIA y compositora residente del Centro para la Difusi\u00f3n Musical del Mediterr\u00e1neo.<\/p>\n

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DOLORES SERRANO CUETO<\/strong><\/p>\n

C\u00e1diz, 1967. Compositora, pianista y docente. Imparte clases de diferentes disciplinas musicales, tanto a grupos de teatro como a asociaciones de proyectos sociales y particulares. Desde 1998 trabaja como profesora de M\u00fasica en la Escuela Municipal de Danza de San Fernando (C\u00e1diz), donde se especializa en Pedagog\u00eda Infantil\/Primaria y Teatro Musical. Le fascina la interacci\u00f3n con otras disciplinas art\u00edsticas, presentes en muchos de sus proyectos compositivos y did\u00e1cticos. Ha estrenado y ha sido programada en numerosas ciudades espa\u00f1olas y fuera de nuestro pa\u00eds (Francia, Alemania, Inglaterra, B\u00e9lgica, Costa Rica, California…). Algunas de estas obras est\u00e1n incluidas en distintos CDs y DVDs, y\/o han sido retransmitidas en diferentes emisoras de radio: Radio Cl\u00e1sica de RNE entre ellas. Varias editoriales y revistas de m\u00fasica incluyen art\u00edculos o rese\u00f1as sobre su obra en general y de alguna en particular. Tambi\u00e9n son varios los trabajos de fin de carrera o m\u00e1ster basados en sus obras, como \u201cSo\u00f1ando el tiempo de Lorca\u201d (2019), encargo de la violista Roc\u00edo Garc\u00eda Morales para su TFM, defendido en el Conservatorio de M\u00fasica y Danza Trinity Laban de Londres. Otros encargos han sido para cine y teatro, como la BSO del cortometraje \u201cR\u00edo Seco\u201d de Aldo Sambrell; o de Utop\u00eda Films para la BSO del largometraje-documental \u201cContra el tiempo\u201d, nominada como Mejor Documental Largometraje en los Premios Goya 2013 y a las Medallas CEC (C\u00edrculo de Escritores Cinematogr\u00e1ficos), entre otros trabajos. Miembro desde su inicio del Taller de Compositoras del Festival de M\u00fasica Espa\u00f1ola de C\u00e1diz. Miembro de la Comisi\u00f3n Art\u00edstica del Programa Andaluz para J\u00f3venes Int\u00e9rpretes de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de 2010 a 2014.<\/p>\n

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ALBERTO TRABAJOS<\/strong><\/p>\n

M\u00fasico vallisoletano nacido en Le\u00f3n (Espa\u00f1a). Obtiene el t\u00edtulo de Composici\u00f3n en C\u00f3rdoba bajo la tutela de los compositores Francisco Mart\u00edn Quintero y Juan de Dios G.\u00aa Aguilera. Desde hace varios a\u00f1os es profesor de Composici\u00f3n e Inform\u00e1tica Musical en el Conservatorio Profesional de Algeciras (C\u00e1diz), donde tambi\u00e9n reside. Sus obras han sonado y se han proyectado en eventos y lugares como el Festival de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de C\u00f3rdoba, el Ciclo de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de M\u00e1laga, el Festival de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de Tres Cantos, el Centre d’Investigaci\u00f3 Esc\u00e8nica de Sineu (Mallorca), el Festival Internacional de Videoarte 1 Minuto de Lamosa Lab (Cuenca), el Convento dos Rem\u00e9dios (\u00c9vora, Portugal) y el Museo de Bellas Artes de Valencia, interpretadas por grupos y solistas como Taller Sonoro, Nou Ensemble, Proyecto CO4, Eduardo Inestal y Tr\u00e1nsito Sonoro. Entre 2018 y 2019 estudia el M\u00e1ster de Composici\u00f3n Electroac\u00fastica y con Nuevos Medios del CSKG (Madrid) bajo la tutela de los compositores Alberto Bernal y Sergio Luque, donde se especializa en el estudio de la m\u00fasica Glitch y la creaci\u00f3n y empleo de glitches como materiales aplicados a la creaci\u00f3n sonora y visual, que actualmente constituyen uno de sus principales intereses como artista. Adem\u00e1s de ocuparse de la electr\u00f3nica en el d\u00fao Tr\u00e1nsito Sonoro junto al clarinetista Bartolom\u00e9 Llorens, dirige y copresenta el podcast \u201cEsto Noise M\u00fasica\u201d, dedicado a la divulgaci\u00f3n de la m\u00fasica electroac\u00fastica, junto a los compositores Esteban Peris y Richard Barney.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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